对AI绘画的一些思考

AI绘画、ChatGPT，以及可能会带来行业的变化，是这段时间讨论比较火的话题，特别是互联网行业的工作。我想谈谈一点自己的思考：

对行业来说，很明显AI绘画是一个很有用的工具，它能提高设计生产力，从而更快满足资本和消费者需求，设计师也可以更快输出自己的想法。以前没有照相机没有平面设计工具，绘画师和平面设计师是怎么画的，回想一下翻翻历史就知道了，都是手画的，手脑必须并用，还有需要花费大量时间。

作为设计师，必须去了解AI工具，了解它的原理，目前可以做什么，不能做什么，上升一些维度看，AI不能解决与客户沟通问题，无法全流程把握项目，它是一个很好的助手。而对自己而言需要调整什么，拼速度拼量是很幼稚的想法，要有乘法的概念，而不是加法，是异维合作，而不是同纬竞争。我认为这些问题都很重要。

最近有在了解MJ，怎么用其实很简单，难是难在怎么产出自己满意的想要的主题和质量，在官网看一些showcase，质量已经很不错，已经可以满足各类商用的标准，比如商业广告插画、概念设定、游戏海报等。除了MJ还有SD，SD可以训练模型，而且可以加入设定好的角度让它去生成，比如一个穿着高科技机甲的宇宙战士的三视图和特写图。有些团队已经在使用日常工作中，也有结合现有开源技术着手研发更适合的工具，并尝试落地到C端产品。

其实AI有无火之前，不同阶段就竞争激烈，比如3D视觉成为大家标配的技能，那设计师可以用什么方式过独木桥？

当大家都能通过AI绘画输出这样那样的作品，我们是不是可以思考一下，在哪些环节是需要有它的辅助但它是无法做到？我认为动态设计是一个方向，无论是什么风格，它是讲故事的一种很有用的能力，无论是产品品牌宣传、游戏短片还是商业广告。

AI可以提供更多可能性的概念方案供设计师筛选，然后细化，但通过动态的方式讲故事我想还做不到，因为这需要人的情感和创意表达，这个领域是未来需求很强的一块，客户对于品牌表达的要求只会更高更多元化，每年每季度甚至每个月那么多产品需要推陈出新，做大量不同形式的宣传，这跟营收、市场竞争、生存等问题息息相关。互联网技术发展只会不断迭代，想想1G到5G用了多久就知道，带来的长短视频领域百鸟争鸣，才看到更成熟的产品体验和内容生态，以及未来无线便携的VR产品带给受众海量内容的消费，更不一样游戏体验。当然，竞争很激烈，但未来可期。

学习最新的AI工具，了解它们的原理，多动手应用到设计工作中，总结一些适合自己的方法，这是最实际的行动。焦虑、担忧也没有用。因为一切都是以结果为导向，你能结合AI工具更高效产出更优秀的作品，并能更贴近客户需求的设计，何乐不为？你还愿意死守过往吗？还是接受多元化？

以后找工作，可能会普遍附加一些要求，你是否了解及熟悉运用AI工具输出满足客户需求的方案？现在网上已出现AI绘画设计师的职业了，我想这也必然是个趋势吧。