看待AI绘画，不妨多些包容

本文转自：南方网

　　2022年，AI绘画工具迎来了飞跃性的发展，在几分钟甚至几秒钟内就能产生精美的画作。AI绘画正以强有力的姿态进入到我们的日常生活中，每个人都可以通过简单的方式得到自己的作品，这让传统绘画行业的画师们感到焦虑。

当地时间2022年4月4日，英国伦敦，机器人Ai-Da在英国图书馆展示绘画才能。图源：Hollie Adams/视觉中国

　　这样的焦虑并非空穴来风，纵观人类文明发展史，每一次的科技进步往往会促进一个行业的革新，也深刻影响并改变人们的生活。如今，人们只需要在绘图软件里输入几个关键词，AI便能在片刻之间完成一幅幅精美画作，甚至比画师都更懂得如何构图、上色，如何利用光影调整氛围，能良好适应快节奏商业市场。2018年，由法国艺术团队Obvious创作的AI画作《爱德蒙·贝拉米肖像》以43.25万美元售出；今年8月，由AI生成的画作《空间歌剧院》在美国科罗拉多州博览会的数字艺术类美术比赛中获得第一名……关于AI绘画是否会取代人类画师的讨论，逐步由网络蔓延到现实。

　　这样的争议不禁让人联想到两个世纪前摄影之于绘画的讨论。摄影技术诞生之初也引发了社会震动，传统画的市场一度受到不小影响。但当我们如今重新审视摄影与绘画之争，会发现绘画艺术和摄影艺术已达成和睦共处、相互借鉴的默契。从这个思路考虑，AI技术同样可以为绘画行业发展注入新动能。

　　事实上，AI 绘画还是植根于人类创作，是AI通过学习数以万计的人类画作并转换为数据代码，再将代码重新排列组合的结果。因此，其效率虽高，但并不具备自主创作能力，而是一种模仿的产物。基于此，人类画师完全可以将AI视作一位高效的“智能助手”，在创作过程中将自己未完成的画作“喂”给AI完善以获得灵感和启发，这其中的互动将为新创作带来无限可能。

　　当然，事物的发展往往具有两面性。AI绘画降低了作画门槛，拉进了艺术与大众的距离，版权问题也随之而来。目前，不少提供 AI 作画软件的网站版权不明确，部分平台还在免费测试期，版权暂时都归作者本人所有，也就意味着原创者的素材被无偿使用。同时，AI绘画还引发了一些伦理和道德边界问题，比如，国外有网友以真实名人作为关键词，使用AI制作具有色情性和侮辱性的画。面对这些问题，也需要进一步的探讨和规范。

　　智能改变生活，科技创造未来。AI绘画的故事才刚刚开始，期待越来多新技术赋予艺术更多可能，绽放璀璨光芒。（陈长）